Baris Ar wurde in Düsseldorf geboren und ist dort aufgewachsen. 2009 absolvierte er sein Studium an der Schauspielschule der Keller in Köln. Während seiner Ausbildung durfte er u.a. unter der Regie von Konstanze Lauterbach am Düsseldorfer Schauspielhaus arbeiten. Weitere Engagements führten ihn an die Wuppertaler Bühnen, das Hessische Staatstheater Wiesbaden und an das Stadttheater Hagen, wo er bei zahlreichen Produktionen mitwirkte. Neben seiner Arbeit am Theater steht Baris Ar als Filmschauspieler für Fernseh- und Kinoproduktionen vor der Kamera – unter anderem für den Film „Oray“, der auf der Berlinale 2019 mit dem BEST FIRST FEATURE AWARD ausgezeichnet wurde. Zuletzt ist Baris Ar für die Produktion „W183 – Inside Westend“ von Adewale Teodros Adebisi zurück nach Wiesbaden ans Hessische Staatstheater gekommen. Neben der Schauspielerei fotografiert er auch leidenschaftlich gern und beschäftigt sich mit Foto- und Videokunst.

Karmela Shako zog im Alter von acht Monaten mit ihren Eltern nach Saint-Denis in den Norden von Paris – und mit elf Jahren mit ihrer Familie nach Köln. Sie begann ihre TV- und Filmkarriere in der ZDF-Politserie „Braun“. Seither spielte sie in diversen TV-Formaten mit, u.a. „Soko Stuttgart“, „Rote Rosen“ und „UNTER FREUNDEN STIRBT MAN NICHT“ neben Heiner Lauterbach, Iris Berben und Adele Neuhauser. 2020 war sie in ihrer ersten internationalen Rolle als französisch sprechende Kunstkuratorin im Kinofilm „Jackie en Oopjen“ zu sehen. Auf der Bühne ist sie regelmäßig zu Gast, u.a. am Theaterhaus Stuttgart und an der Oper Halle, wo sie 2018/2019 in Giacomo Meyerbeer’s Grand Opéra „L’Africaine“ mitspielte – inszeniert von ihrem Ehemann Lionel Somé, einem burkinischen Filmemacher aus der Christoph-Schlingensief-Familie. Als Aktivistin unterstützt sie soziale Projekte und Initiativen gegen Diskriminierung, Rassismus, Homophobie und Islamfeindlichkeitkongo – u.a. bei den Initiativen N-Wort stoppen, BLACK WOMXN MATTER & BLACK SISTERHOOD NRW. Sie gründete zusammen mit einer Gruppe in Deutschland lebender kongolesischer Frauen aus Sorge vor der Verbreitung des Coronavirus im Congo die Initiative LISANGA YA BISO.

Hsin-Hwuei Tseng wurde 1987 in Taiwan geboren und studierte von 2008-2015 Kostümbild an der Universität der Künste Berlin. Im Anschluss des Studiums war sie als Kostümbildassistentin am Theater Oberhausen engagiert, wo sie für viele Produktionen das Kostümbild entwarf, u.a. arbeitete sie mit Babett Grube, Stef Lernous, Emel Aydoğdu zusammen. Seit der Spielzeit 2019/2020 ist sie freischaffende Kostümbilderin.

Als Tochter syrischer Eltern wurde Julia-Huda Nahas 1982 in Neuss geboren. Sie absolvierte zunächst eine Ausbildung zur Werbekauffrau und arbeitete mehrere Jahre als Projektmanagerin, Vertriebs- und Marketingleitung in der freien Wirtschaft. 2011 entschied sie sich für einen Kurswechsel und das Studium der Kulturpädagogik an der Hochschule Niederrhein, das sie 2015 mit einer Bachelorarbeit zu inklusivem Theater im Rahmen des EU-Projektes „kunst verbind(e)t“ abschloss. Als Regieassistentin am Rheinischen Landestheater Neuss verfasste und inszenierte sie 2018 das Monodrama „Tāwle – Am Kopf des Tisches“, das 2019 zum WESTWIND-Festival am Theater Oberhausen eingeladen wurde. Neben Arbeiten für städtische Bühnen realisiert sie freie Produktionen und Projekte in wechselnden Kooperationen. Sie ist Mitglied der Auswahljury für das WESTWIND-Festival 2021.

Julia-Huda Nahas arbeitet aktuell als freischaffende Regisseurin, Autorin und Kulturpädagogin mit einem Schwerpunkt auf strukturellem Rassismus und den Auswirkungen einer europäischen Flüchtlingspolitik.

Marion Avgeris, in Düsseldorf geboren und aufgewachsen, hat ihre ersten Theater- und Bühnenerfahrungen in diversen Jugendclubs und bei der Düsseldorfer Bürgerbühne sammeln können. Nach ihrem Abitur hat sie ein FSJ in der Theaterpädagogik absolviert, wo sie vor allem an kreativen Prozessen beteiligt war. Sie ist Studentin an der Hochschule Niederrhein und seit Sommer 2020 im Kollektiv Kraftausdruck tätig.